Introducción
Han pasado sesenta y siete años desde la
primera edición del poemario Hombres a la
deriva de Manuel Molina (24 de noviembre de 1950, Edición de la Colección Ifach,
Alicante), un libro que se debe analizar desde el contexto histórico y
literario de la época de posguerra y la represión franquista. A lo largo del
tiempo este poemario no ha tenido el reconocimiento literario-histórico que se
merece, puesto que en realidad es una crítica al régimen franquista desde la
óptica poética del postismos (vanguardia poética de los años cincuenta), acepción
que en realidad significa romper con lo anterior, una avanzadilla para dejar
atrás y de lado una situación opresora en todos los órdenes sociales y
políticos durante la dictadura. El propio título del libro Hombres a la deriva (que según la solapa se iba a llamar en
principio Hombres de mi país), ya nos
denuncia la situación de hombres sin rumbo en una sociedad cautiva donde España
estaba aislada internacionalmente bajo el mando dictatorial de Franco.
Con
el presente ensayo e ilustración del poemario de Manuel Molina, mis
pretensiones pasan por realizar una interpretación subjetiva, más que un
estudio filológico de los poemas, que me
ha llevado a titularlo con la palabra hermenéutica (del griego hermeneutikós:
interpretación) que puede traducirse como «yo descifro», la palabra tekhné
significa «arte», y el sufijo tikos que es sinónimo de «relacionado
a». De aquí que, literalmente, hermenéutica
se considere como didáctico-interpretativo, consistente en el arte de explicar
o interpretar –más que en analizar– textos o escritos u obras
artísticas; es decir, la interpretación subjetiva por medio de la técnica hermenéutica, que como escribe el profesor
Pablo Rico Gallegos se extiende a otros campos:
«Aunque
en un principio la hermenéutica constituyó un campo cuya aplicación se vio
restringida exclusivamente a cuestiones de carácter bíblico, hoy en día se emplea
en el análisis e interpretación de textos y contextos filosóficos, históricos,
literarios, científicos, etc.»
De aquí destacaría dos principios: comentarios
e interpretación que son los que voy a utilizar para analizar la obra. En mi
ensayo De la creación poética,
Amazon, marzo 2017, analizo los conceptos de poesía en dos bloques: clásica con
metro y rima, y, la poesía actual como libre o versículo. Molina, además de
componer veinte sonetos, escribe poemas
blancos o libres, y algunos surrealistas, propio del magisterio o de la influencia
de Vicente Aleixandre. Todo ello se podría vincular con el postismo (postsurrealismo), que se propuso renovar la estética de las vanguardias en España
desde el año 1945.
En principio hemos de tener en cuenta el
contexto histórico en que se escribió Hombres
a la deriva, pues nos hallamos en una España negra en pleno franquismo de
posguerra, donde Manuel Molina, más allá de ser un intelectual, es un poeta sincero
con amplitud de miras y grandes deseos de emular a sus amigos de Orihuela como
Miguel Hernández, Carlos Fenoll o el propio Ramón Sijé (ensayista católico).
Consta el libro de 31 poemas (20 sonetos, 9
poemas libres y 2 de 4 cuartetos
-números 2 y 19-). He numerado los poemas para facilitar su búsqueda en este ensayo. Ilustraré
los poemas, conservando los cuatro de Pepe Gutiérrez que ilustran la primera
edición.
En los años cincuenta la censura franquista era muy estricta en Alicante, y por
ello, el poeta o los poetas no podían decir ni apuntar nada contra el régimen,
ni sobre la posición partidista durante la guerra civil. Por consiguiente, los
poemas que se componían entonces no demostraban una posición crítica, sino
adscrita al régimen.
En
cada provincia existía una oficina de censura dependiente de la Delegación Nacional de
Prensa y Propaganda. A veces, pienso que Molina ante el silencio político impuesto
por el régimen, burló a la censura, simplemente, con el título, puesto que Hombres a la deriva, podría significar
–esto es solo una hipótesis– «ciudadanos sin rumbo», a la deriva ante la
imposición del régimen franquista, hombres como si fueran zombis, sin libertad,
ni pensamiento divergente; sino hombres y mujeres, que sin democracia, convivían
alienados o ajenos a sí mismo. Este posicionamiento antifranquista nos lo
revela en los últimos versos del poema número 5 titulado: «Miseria &
Compañía» página 74 donde repite sociedad dos veces, una como «ocaso» y la otra
como «sombra»:
Así se nombra ahora este
ambiente que flota:
“Miseria y Compañía”. Sociedad en el ocaso,
sociedad de la sombra polvorienta y desnuda
donde todos caemos más o menos despacio.
Las cartillas de
racionamiento para evitar la hambruna
permanecieron hasta el 15 de junio de 1952. Se habían instalado en mayo
de 1939, a razón de una por familia, y
es a partir de 1943 cuando se concedían individualmente. Ello nos afirma la
situación de miseria y hambre que había en la España franquista de posguerra.
En los tres sonetos a Miguel (páginas 94-45)
que muy bien es en realidad una elegía; nos da una descripción de la época
“Desde este mundo triste donde habito…” (verso 4, pág. 94), o “Aquí viven los ángeles
del luto…” (v. 1, pag. 94), “… no sabes
de esta vida desligada/ de todo lo más noble y lo más puro” (v. 3-4 pág. 95).
De una forma pesimista y velada nos habla de la vida de los españoles de
aquella época, en la que quien no estaba en la cárcel estaba sometido al
silencio.
Es extraño que se le permitiera por la censura en 1950
publicar tres sonetos dedicados a Miguel Hernández. Censura que entonces dependía de la
Subsecretaría de Educación Popular. Desconozco si tan licencia se debía a la
amistad con el censor, o ya era un poeta protegido por Juan José Esteve, empleado del Banco Vizcaya, o por Vicente
Ramos, que este sí fue un hombre del régimen, y conservador, puesto que dentro
de la Coalición Popular, fue elegido
diputado por la circunscripción electoral de Alicante en las elecciones generales de 1982.
Manuel
Molina había servido a la II República en el Real Cuerpo de Carabineros, como
soldado, y después tuvo que hacer el
servicio militar forzoso y de reemplazo con los nacionales en Burgos. Por ello,
tenía otras ideas políticas, diferentes
a la del régimen franquista.
Quizás si nos detenemos en la lectura
subliminar de este libro, vemos una crítica, a través de imágenes sombrías,
tristes, míseras, decepcionante. Este libro hay que leerlo en términos de
crítica al régimen con expresiones personales. Se divide en dos partes, la
primera es más tremendista, la segunda es una evidente esperanza.
Se han corregido los errores tipográfico y ortográficos de la edición de
Ifach, 1950.
Los temas en los que más incide Molina son la
libertad, el tiempo y la miseria de la época tanto física como intelectual
retrógrada. Más allá de estas páginas el lector puede encontrar una voz propia
casi inflamada de una luz que consume la frágil esperanza en la que se vivía en
aquellos años negros. En el poema número 19 nos resalta la sagrada materia de
la libertad con el verso: «Soy esclavo de la libertad que llevo dentro» (v.1,
poema 19), y el poeta lucha por esa libertad y es la esclavitud que lleva
dentro la que le hace más fuerte como el héroe Anteo que cada vez que se le
golpeaba contra la tierra se fortalecía aún más.
La censura en el régimen franquista
A partir del Decreto-Ley del 19 de julio
de 1951, se crea el Ministerio de Información y Turismo de quien dependerá la
censura de prensa, teatro, cinematografía y radiodifusión— que hasta entonces
estaban atribuidas a la Subsecretaría de Educación Popular, cuyo titular
era Manuel Arburúa de la Miyar (nombrado por Franco ministro de Comercio entre 1951-1957,
mientras las de turismo habían estado atribuidas a la Dirección General de Turismo cuyo director
general había sido Luis Bolín, desde su
creación en 1938 a 1953. Otro de los organismos que pasó a depender del ministerio
fue la Delegación Nacional de Prensa,
Propaganda y Radio,
organismo que estaba a cargo de los medios de comunicación controlados por el
partido FET y de las JONS —como la cadena de Prensa del Movimiento o la Red de Emisoras del Movimiento.
Homenajes
Manuel Molina fue homenajeado por poetas
alicantinos en la revista AUCA (Revista
Literaria y Artística), número 21, de marzo de 2011, con portada del pintor
Antogonza.
Ramón Fernández Palmeral
1º de junio de 2017
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